香港巴塞尔：当商业超越艺术

这里的逻辑问题就很大，香港做创业，香港不做那些留存高的、时间长的内容，难道去做留存低、时间短的内容?我其实知道不少这种没人看的内容，我告诉你，你敢去做吗?　　就好像你要开个淘宝店，你当然要先观察淘宝上什么东西买的人多，需求旺盛，这是很重要的信息。

七、巴塞短视频IP多元化：个人IP、形象IP、概念IP……短视频要想做成IP，大体要经过“某平台大号ID-多平台流量节点-全网IP/爆款”的三部曲。为了吸引用户，尔当大多数短视频在短时间里提供高强度、高价值的内容，成了很多人的首选。

三、商业全民爆款可能性减少;现有网红遇到瓶颈，商业要么转型，要么孵化“小号”短视频行业，很难再出现另一个新的“papi酱”：一方面用户的兴趣和注意力在短视频刚刚兴起的开局阶段被集中;另一方面相关利益方需要树立”标杆式“内容/人物，愿意尽量堆砌资源去培养有潜力的苗子。而一些情感家庭类网综的所谓精华剪辑版本，艺术在一些短视频平台上的播放量非常可观。但是短视频真的是下一个内容创业的大趋势吗?为什么已在短视频耕耘许久的papi酱要进行转型呢?本文则给大家进行了解读，香港分析了2017年短视频行业发展的7大趋势。

比如papi酱就是双管齐下，巴塞既转型不仅签了baby的公司，还各种代言做广告，同时还打造papitube平台，用以孵化更多“papi酱们”。其中提到商业化引发大洗牌，尔当短视频创业者将进行分化。

短视频行业用户和内容的关系可能从最原始“生产”与“获取”，商业逐渐演变为颇具“共同进化”属性的强互动——“你推他看”的方式已显得守旧，商业用户试图参与筛选，甚至通过自己的点击和播放完成度等行为决定其他用户还需不需要看。

用户与生产者的强互动性关系对内容本身的影响：艺术一方面，艺术用户开始主动参与UGC内容生产，通过专业平台加工转变为PGC内容;另一方面，用户也在参与短视频内容的制作与筛选。一、香港为什么说1%的比例是妄想?1.这个算法太粗放，香港经不起推敲“这个市场有多大，我只吃下1%也是非常可观的”，类似的说法在创业圈不绝于耳，而且，更关键的是创业者在说这句话的时候，往往在内心其实还充满了对这个比例远不止1%的幻想

然而，巴塞喧哗与躁动之中，过去的一年，文娱产业仅仅是在“过山车”上自嗨了一把，大面积收割并未到来。截至2017年1月，尔当新片场已有实名注册创作人约40万。

同样布局高端私人影院的还有华谊，商业去年11月盛大开幕的“华谊兄弟电影汇”，商业据介绍为“融合电影放映、高端餐饮、私人定制服务于一身的全新奢享式影院”，通过会员制提供专属、私密的管家式定制服务。比如《芈月传》原著开始更新不久便被买断版权，艺术跳过了IP孵化的过程，艺术所以本身是没有太多粉丝基础的，但电视剧却由于演员阵容、制作水平等加持，反而创造了更高的商业价值。

(责任编辑：阿褔)